张同刚

中国美术家协会会员，二级美术师，现任柳州画院党支部书记、副院长，柳州市美术家协会副主席。首批广西艺术基金项目获得者。《欢乐侗乡》等12件作品入选中国美术家协会主办的专业展览，《侗乡热土》入选中国国家画院主办的第七届全国画院美术作品展览。《侗乡多耶》等8件作品入选广西艺术作品展，《第一书记》等20余件作品在省级专业展览中分获金奖、银奖、二等奖、优秀奖及入选。《百藕丰收》获第四届“美术龙城”柳州艺术作品双年展金奖。5篇学术论文发表在《中国文艺家》等美术类专业期刊。《侗寨欢歌》等9件作品被广西美术馆、江西省美术馆、广西书画院等省级美术专业机构收藏。

▲张同刚《翠韵苗乡》180cm×180cm

创作思路分享

一、灵感溯源：苗乡之美引笔端

创作《翠韵苗乡》，源于作者多次深入苗乡的亲身感悟。踏入苗乡，那依山就势、错落有致的吊脚楼，若聚落隐于层嶂；郁郁葱葱的林木与层叠山峦相融，构成独特生态。苗乡的自然本真与人文底蕴，像无声的召唤，催作者以笔为媒，定格这份宁静又充满生命力的美，让观者透过画面，触摸苗乡的灵魂 。

《翠韵苗乡》局部图一

二、创作表达：以笔绘意传情

  （一）构图经营

采用山水与建筑交融的满构图，打破常规山水布局。将苗乡吊脚楼巧妙嵌入山峦林木间，建筑与自然相互穿插、呼应，营造出 “山中有居，居隐山中” 的沉浸式空间，凸显苗乡人与自然和谐共生的格局，让画面既有山水的宏阔，又有人居的温度 。

《翠韵苗乡》局部图二

  （二）笔墨运用

以中国画传统笔墨为根基，用淡墨、青绿等色调铺染山峦林木，求 “翠韵” 之轻盈灵动；建筑勾勒则稍重墨线，强调轮廓与质感，使苗乡建筑在山水晕染中清晰可辨。笔墨干湿、浓淡交织，让画面层次丰富，既保有传统山水的审美，又呈现苗乡独特风貌，借笔墨传递对苗乡的赞颂与敬畏 。 

《翠韵苗乡》局部图三

  （三）意境营造

力求营造 “静、雅、和” 的意境。画面中，山林的静谧、建筑的古朴，加之留白处隐含的朦胧气息，共同构建宁静氛围；色调的清雅、线条的节奏，传递出苗乡的人文雅韵；而山水与建筑的交融，实则是人与自然和谐的映射，诠释 “和” 之境界，让观者在画中感受苗乡的精神内核 。

三、创作深化：探寻突破与成长

在创作过程中，作者也在不断审视自我，寻求提升。比如在建筑细节的刻画上，虽强调了轮廓，但与山水笔墨的融合度仍有挖掘空间，未来可尝试让建筑纹理与山林肌理更自然呼应；色调运用上，可探索更独特的色彩组合，突破固有模式，赋予苗乡景致更具个性的视觉符号。同时，想进一步深入挖掘苗乡人文故事，将民俗元素更巧妙融入画面，让作品不仅有视觉美感，更承载深厚文化叙事，以持续拓展中国画表现苗乡题材的深度与广度 。

李 欢

美术教师

广西美术家协会会员

广西中国画学会会员

广西女书画家协会会员

柳州市美术家协会副秘书长

柳州市美术家协会宣传部部长

美术作品多次入选国家级、自治区级、柳州市级展览并获奖，作品《丝路•静港》被美术馆收藏；2025年作品《苗乡颂歌》入展由中国美协主办首届中国乡土绘画作品展；2023年作品《苗寨绣新篇》获广西农民画大展三等奖，2024年作品《苗乡颂歌》获广西农民画大展二等奖，作品均获广西书画院美术馆收藏；2024年国画作品《宁静的北部湾》入展广西艺术作品展，2024年作品《五菱童行》获柳州艺术双年展优秀奖，2024年被评为“柳州市先进文艺工作者”。2023年作品《暮染胭脂摇春意》入展发现雁山广西美术作品展。2022年作品《致敬白衣天使》入展第二届广西工笔画大展。2022年作品《向着幸福出发》入展广西中国画人物大展。2022年作品《致青春•支教行》入展广西艺术作品展。

▲李欢《丝路•静港》210cm×220cm

创作思路分享

一、灵感溯源:

    《丝路•静港》这幅作品主要描绘的是暮色里宁静的北部湾，海面难得的平静，大部分的船舶停靠在这里，画面中的船，清晰可见每支桅杆，迎风扬起的风帆、展开的渔网、救生圈、螺旋桨、牵拉绳…空间逐渐被一种叫做辛勤的东西填满，画面中的船舶细节刻画细致入微，线条感和空间感利用饱满充实。画面以蓝，白为主色，营造出安静、祥和、温馨的渔港之夜。

二、创作思路与技法：

当艺术家的笔触遇见浩渺无垠的海洋与壮观的船舶，一幅幅色彩鲜艳的航运主题绘画就此诞生！眼前的作品仿佛是一首未完的航海史诗，满载着勇敢与冒险，繁荣与挑战，生动刻画出中国航运的独特魅力。以其独特的艺术风格和笔墨技法诠释了渔业，渔港等主题传达出一种强烈的生命力和奋斗精神。作品画面分割为三个块面，运用线描技法为核心表达，以墨色作肌理，由疏密有致的渔船组成，大面积使用中国古典颜色花青色与船身的焦茶色形成强烈对比。笔墨:重点在“痕”!大量运用枯笔、渴笔、皴擦（如斧劈皴、折带皴）表现木质的老旧、开裂、风化和修补痕迹。墨色层次丰富，焦、浓、重、淡、清并用。色彩偏于沉稳（赭石、花青、墨色为主），只在局部点缀旧日残留的鲜艳色块或新船的亮色。仔细的刻画木纹、铆钉、绳索、渔网残留、海蛎壳附着等细节，赋予其“故事感”。

《丝路•静港》局部图一

《丝路•静港》局部图二

《丝路•静港》局部图三

意境里传达时光流逝、岁月沧桑的感慨，也暗含渔民坚韧不拔的生命力，以及新旧交替的时代变迁。画面沉静而富有力量。营造静谧、空灵、略带神秘感的诗意氛围。突出北部湾夜色温柔的一面。

徐 华

美术教师

李可染青年画院院聘画家

中国女画家协会会员

广西美术家协会会员

广西中国画学会会员

广西女书画家协会会员

柳州市美术家协会副秘书长

柳州画院紫荆花画会副秘书长

美术作品多次入选国家级、自治区级、柳州市级展览并获奖，2024年3月美术作品《民族团结一家亲，同心共筑中国梦》被广西美术馆收藏并于国庆节在广西美术馆公众号进行专刊推送；2019年美术作品《紫气东来》被柳州日报社收藏；多幅美术作品分别在南国今报、广西文联网、柳州日报等新闻网刊登；2024年被评为“柳州市先进文艺工作者”。

▲徐华《圩日熙熙》230cm×197cm

创作思路分享

这幅作品主要描绘的是柳州市青云菜市的烟火盛景，作为土生土长的柳州人，从灵感迸发、艺术创作到反思沉淀，每个环节都是作者对柳州的时代发展与城市活力的观察和感受。

《圩日熙熙》局部图一

一、灵感溯源：市井烟火启创作

这幅作品的创作灵感源于柳州市青云菜市这一文旅地标。近年来，青云菜市从传统农贸集市蝶变为网红打卡点，其背后折射出文旅产业的蓬勃生机。作者多次置身于菜市的喧嚣中，目睹线上网红主播架起手机，将热气腾腾的螺蛳粉、琳琅满目的特色小吃展示给屏幕另一端的观众；见证线下商户忙碌地招呼食客、打包特产，快递员穿梭其中寄送美食；感受壮乡群众身着民族服饰赶圩交易的热闹氛围。这些极具时代特征的场景，像跳动的音符，奏响了文旅复苏与经济繁荣的乐章，驱使作者以画笔为媒介，将这份充满现代气息与地域特色的鲜活画面凝固，记录时代发展的生动印记。

《圩日熙熙》局部图二

二、创作表达：匠心构图展繁华

（一）构图经营

在构图上，作者采用动态交织的几何构图方式，打破惯有的透视习惯，巧妙构建平面空间。画面中，将直播区域、美食售卖摊位、货物装卸点、快递收发处与赶圩人群进行有机组合。通过人群的疏密、动作的方向、人物的留白处理引导视线流动，形成富有节奏感的叙事动线。直播设备、商品摊位、人物动态相互穿插，既展现出市场的热闹拥挤，又通过有序的排列避免杂乱，生动呈现出“熙熙攘攘却井然有序”的场景，凸显出文旅消费场景中各元素的协同与活力。

（二）技法运用

运用线描技法作为核心表达手段，墨色制作肌理，以简洁流畅的线条勾勒人物形态与场景细节。线条粗细、疏密变化丰富。同时，注重画面留白处理，在人群密集处适当留出空白区域，既营造出空间的通透感，又给观者留下想象空间，让画面在紧凑与疏朗间达成平衡，如同呼吸般富有韵律，契合“圩日”热闹却不压抑的氛围。

（三）主题呈现

通过场景与人物的刻画，着力表现文旅复苏、网红经济与消费繁荣的主题。画面中，身着少数民族服装的网红直播架起了线上线下的桥梁，线下售卖与快递物流则是经济循环的关键环节，群众的赶圩活动彰显地域文化特色。三者相互交织，直观展现出文旅产业如何通过线上推广吸引流量、线下消费带动经济、文化底蕴增添魅力的发展逻辑，让观者深切感受到时代浪潮下城市经济的蓬勃发展态势。

三、创作深化：反思探索求突破

在创作完成后，作者对作品进行了深入反思与总结。在人物动态刻画上，虽已表现出各类人群的行为特征，但人物造型特点不够突出，部分人物互动细节还不够生动，未来可加强人物造型特点的思考，及人物之间眼神、手势等细微交流的描绘，让画面故事性更强；在线描技法运用方面，可尝试融入更多装饰性线条元素，增强画面的艺术表现力与视觉冲击力。此外，还希望进一步挖掘青云菜市背后的历史文化故事与市井人文情怀，将更多具有柳州特色的非遗元素、民俗风情融入画面，让作品不仅是对当下繁荣景象的记录，更成为承载城市记忆与文化内涵的艺术载体，从而提升作品的思想深度与艺术价值。